喬治·莫蘭迪的畫，莫蘭迪為什么衷情于畫瓶子？

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）

青年時(shí)期的莫蘭迪曾長(zhǎng)期在波倫亞藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任美術(shù)教師，教授版畫課程。他既推崇早期文藝復(fù)興大師的作品，也對(duì)此后各種流派的大膽探索有著強(qiáng)烈共鳴。

莫蘭迪在其兄妹中排行老大，至小經(jīng)歷了幼小弟弟約瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年時(shí)期就對(duì)藝術(shù)充滿了激情，并在1907年說服雙親入波洛尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)畫。

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兩年后因?yàn)楦改傅牟恍疫^世，長(zhǎng)子的他不得不承當(dāng)起家庭的重?fù)?dān)。在學(xué)院的最后兩年，逐漸形成了自己的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。雖然他終身幾乎沒有離開波羅尼亞，但他的畫風(fēng)從安德烈·德蘭、塞尚和畢加索的作品中攝取了靈感。他1930年至1956年在該院教授版畫。在藝術(shù)上有著自己獨(dú)特的藝術(shù)理念，但是沒有形成文本。

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人生中沒有光輝的生活記憶。他一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，唯一有的就是他把一生都獻(xiàn)給了他摯愛的藝術(shù)。

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他是一個(gè)畫僧，也是一個(gè)苦行僧。藝術(shù)是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉(xiāng)波洛尼亞，過著簡(jiǎn)樸的生活，淡泊名利，僅僅在意大利做過一些旅行。唯一的一次出國(guó)是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。

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在20世紀(jì)藝術(shù)的喧囂中，當(dāng)其他的藝術(shù)家紛紛前往巴黎的時(shí)候，他則靜靜地在波羅納的工作室里，用智慧和感覺創(chuàng)造自己的藝術(shù)形象。他以其高度個(gè)人化的特點(diǎn)脫穎而出，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡(jiǎn)約美。

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莫蘭迪選擇極其有限而簡(jiǎn)單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場(chǎng)景作為自己的創(chuàng)作對(duì)象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡(jiǎn)潔的方式營(yíng)造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。通過捕捉那些簡(jiǎn)單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風(fēng)景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠(chéng)。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協(xié)，找到了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。

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他最初沉迷于印象主義，對(duì)塞尚的靜物和風(fēng)景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經(jīng)過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪終于找到了屬于自己的藝術(shù)道路，他開始了屬于自己的藝術(shù)語言探索，以靜物畫著稱，成為20世紀(jì)最受贊譽(yù)的畫家之一。

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哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術(shù)觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的“形而上”時(shí)期借用了這一異質(zhì)，他著迷于塞尚對(duì)想象、構(gòu)成和創(chuàng)造的拒絕。以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對(duì)理解莫蘭迪的繪畫十分重要。

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莫蘭迪一生的創(chuàng)作題材都是在畫著幾只瓶子和波羅納郊外的風(fēng)景。他花了一輩子的時(shí)間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創(chuàng)作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。

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當(dāng)人們問及他的創(chuàng)作情況時(shí)，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實(shí)上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因?yàn)槟莻�(gè)視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實(shí)的了。”從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創(chuàng)作理念，藝術(shù)家只要真實(shí)地表現(xiàn)眼前所見的事物，就已經(jīng)足夠花更多的時(shí)間來研究它、表現(xiàn)它。

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莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀態(tài)中深層意識(shí)的藝術(shù)追求和精神境界，在有意無意間也和中國(guó)文人士大夫畫家的意志達(dá)成了一致。被畢加索稱為“20世紀(jì)最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評(píng)價(jià)：“莫蘭迪無疑是最接近中國(guó)繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點(diǎn)!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國(guó)藝術(shù)一致。他不滿足表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情�！�

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莫蘭迪通過畫靜物、風(fēng)景，在現(xiàn)實(shí)的物象和心中的自然中找差距，表現(xiàn)出一個(gè)純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國(guó)畫的山水花鳥異曲同工�？梢�，東西方藝術(shù)家，追求的藝術(shù)境界都是一樣的。

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莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創(chuàng)造自己的藝術(shù)形象。他摒棄了玄學(xué)化的球體、多面體，只要有幾件日常用品就已心滿意足了。他只要把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以造成最奇特、最簡(jiǎn)潔、最和諧美的氣氛。

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在莫蘭迪創(chuàng)作于二十世紀(jì)六十年代的幾幅畫上，隱約可以看到事物本身的形象，盡管遮擋著事物的是一些變幻的弧影、模糊的污跡、水融性的形象，但背后存在著一定的事物，譬如高樓、或者家具、或者器皿，正是事物表面的位移帶來了認(rèn)識(shí)之于存在的偏離，這種位移是誰造成的呢？從莫蘭迪的畫上，人們似乎難以發(fā)現(xiàn)災(zāi)難的影子，感覺得到的似乎是時(shí)間造成了變化。

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看莫蘭迪的畫時(shí)，人會(huì)不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個(gè)畫面中，力量相互制約、相互抵消所達(dá)到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐后所追求的藝術(shù)方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調(diào)來表現(xiàn)物象，一切不張不揚(yáng)，靜靜地釋放著最樸實(shí)的震撼力和直達(dá)內(nèi)心的快樂與優(yōu)雅。

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