廣州美術(shù)學(xué)院2021本科畢業(yè)作品展

｜指導(dǎo)老師｜

第一工作室：陳海寧 陳朝生

第二工作室：李燕祥

第三工作室：陳東銳

第四工作室：張振江 張 可

蘇 奕 騰

水彩畫系｜第一工作室

《緒1-3》 150cmx76cm 紙本水彩

蘇 彩 漂

水彩畫系｜第三工作室

《8月》20cmx20cmx31 紙本水彩

張 萌 萌

水彩畫系｜第三工作室

從大自然的視角來說，人類地位與其他物質(zhì)是沒有什么兩樣的。現(xiàn)代唯物論認為人只能探索自然，然后認識自然規(guī)律，再通過合理利用規(guī)律來創(chuàng)造生存和延續(xù)人類的條件。用平等的眼光對待人與自然中其他的物質(zhì)來的思想來創(chuàng)作，是對自然所孕育生命的尊重。我們并非是自然的主宰，而自然確是我們賴以生存的家園，我們必須敬畏自然與自然和諧相處。

《爛漫·狀態(tài) 一》89.5cmx71.5cm紙本水彩

《爛漫·狀態(tài) 二》89.5cmx71.5cm紙本水彩

賴 燕 東

水彩畫系｜第三工作室

自畫像是作者對自我的一次審視，“我”何以為我而非其他？是生命體驗中哪些不可或缺的部分形成了現(xiàn)的“我”？在創(chuàng)作的過程中，與自己的形象相對視創(chuàng)作是在與自己對話，這是一場沒有結(jié)論的對話，我之為我，就藏在這凝視之中。

《自畫像》90cm×160cm 紙本水彩

李 觀 衍

水彩畫系｜第三工作室

莉莎的幻想，是自己通過幻想出來的場景，可以表達出在幻想的場景里的心情狀態(tài)。像人在發(fā)呆和做夢時，一個人心情開始放松，拋開所有繁雜的事情，腦海的情緒慢慢平靜，這時難免會產(chǎn)生一些奇怪的幻想，可能會幻想一些到自己生活中不可能去做的事，在幻想中一切都是自己的，各種事物自己都能去創(chuàng)造和改造，一點一點地像玩休閑創(chuàng)造游戲一樣在幻想中的世界里，去創(chuàng)造充滿舒適，愉悅的場景。

《莉莎的幻想-夢》組合尺寸可變 紙本水彩

賈 朵

水彩畫系｜第一工作室

距離，有的很近、有的很遠；世界很大，僅憑雙眼無法裝下，但不期而至的疫情卻將人與人都緊密的串聯(lián)，這時候所有人有著同一個期盼——盼著同一個春天。伴隨著這樣的一個期盼，頂樓傳來陣陣的歌聲，恰同學(xué)少年，風(fēng)華正茂；書生意氣，揮斥方遒。同時生活在流逝的過程中變得不見蹤影，我就這么活著，活在這個事物不斷受損、心不斷飄移、時間不斷流逝的世界上，唯有生活的痕跡讓人留有余念，住一個地方，愛一個人，不要忘記我們來自于哪里，我們是誰。

《距離》 210cm×80cm 紙本水彩

張 苑 晶

水彩畫系｜第三工作室

作品中的鐵皮桶，它們經(jīng)歷過漫長歲月所沉淀出來的樣子，就像人們所經(jīng)歷過不同的階段所得出來的精神面貌一樣，有些人會被生活壓力而弄的疲憊不堪而有些人經(jīng)歷過時間的洗禮和沉淀換來滿臉“皺紋”，但我們依然對生活充滿著熱情和眷戀。

《轉(zhuǎn)角處》 113cmx80cm 紙本水彩

朱 情 浪

水彩畫系｜第二工作室

我偏愛的氣氛：靜謐、朦朧、神秘、不是高揚的也不是頹廢的，有點沉郁有點浪漫……或許就是我目前的精神特征和我的性格特征的反映。我選擇的素材是民國時期的老建筑內(nèi)景，我想通過一定的構(gòu)圖形式、光線效果、造型塑造以及技法運用來營造我的畫面意境。

《靜謐》 80cm×250cm 布面水彩

向 心 怡

水彩畫系｜第一工作室

我的創(chuàng)作靈感是來源于一次偶然的發(fā)現(xiàn)，那是一股隱藏在平靜畫面下 的巨大力量。我的作品就是三幅對不同視角的不同局部進行描寫刻畫，通過局部 的描寫可以讓人聯(lián)想到事物的整體，所以說創(chuàng)作是心靈的窗戶，是情感的寄托。

《-隱》組合尺寸可變紙本水彩、綜合材料

朱 志 濤

水彩畫系｜第三工作室

疫情所帶來的影響不只在生活中，更在精神上，不自不覺中，我們或許早已成了缺失之人，但又因這份缺失而完整，銘記著災(zāi)難，向往美好。

廢墟意味著破壞與拆除，暗含著危險與不安。我?guī)е�詩和遠方，在這片荒蕪之地期待著維納斯的誕生。

《一處景觀》 96cmx144cm 紙本水彩

萬 凱 迎

水彩畫系｜第二工作室

人體寫生占據(jù)大學(xué)四年的大部分課程，在這基礎(chǔ)上改變一下走寫實的方向，打破以往固有的印象，讓原本清晰的東西變得朦朧虛幻。

《夢》 70cmx79cmx2 37cmx37cmx8 紙本水彩

祝 亮

水彩畫系｜第一工作室

在現(xiàn)實中，不相識的人與人之間往往保持著一種距離感，這種距離感中又夾雜著由同類或同族所帶來的相互融洽的關(guān)系。在這種若隱若現(xiàn)的微妙關(guān)系中，人與人之間的狀態(tài)與關(guān)系成為了這張作品的主題。作品試圖在無序的人群之中建立起一種微妙且抽象的聯(lián)系，通過構(gòu)成的方式安排神態(tài)各異的人物的站位和朝向以及光影變化來統(tǒng)一畫面。

《隔 · 合》150cmx100cm紙本水彩

梁 海 燕

水彩畫系｜第三工作室

塑料薄膜緊緊地包裹著女人的身體，被束縛的肢體，塑料膜上的水汽，都訴說著窒息，想掙扎又無法逃離。這也暗喻了人物在這座城市里的孤獨，無助卻又帶著對未來的希冀掙扎，塑料膜阻隔了觀者對她的直視，朦朧之間多了一份質(zhì)感。

《隱像》54cm×71cm 紙本水彩

周 倩

水彩畫系｜第一工作室

《緋紅》 組合尺寸可變 紙本水彩

黃 鈺 婷

水彩畫系｜第一工作室

在生活中有很多東西都是有價值的，它可以是金錢的價值，也可以是某個人過去生活中珍藏的精神價值。隨著時間的流逝，所有的東西也會隨著而變得破舊，甚至損壞，不經(jīng)意間就成為過去。作品中都是以冰封住物體的形式，留住時間，鎖住記憶。以名畫中的靜物、風(fēng)景、人物進行冰凍是我在學(xué)習(xí)美術(shù)的過程中，圍繞著這三個方向探索與學(xué)習(xí)，通過這種方式表達對畫畫的熱愛。

《三重奏·致敬經(jīng)典系列》 34cmx16.5cm

27.5cmx49.5cm 60.5cmx26.5cm 紙本水彩

王 慧 敏

水彩畫系｜第一工作室

在繁忙的都市生活中，每個人都是一個獨立的生命個體，行色匆匆的人并沒有熱鬧的感受，像是每個碎片拼在一起的夢。作品通過描繪街道匆忙的人來表達現(xiàn)代都市生活的冷漠、擁擠、碎片化，快節(jié)奏的敏銳感受，在浮華喧囂的場景中，表現(xiàn)孤獨、隔閡和焦慮之感以及人與人之間的距離感和陌生感，通過灰色色調(diào)以及模糊化對象來給觀者想象的空間。

《緘默》 123cmx66cm 紙本水彩

滕 直 佐

水彩畫系｜第一工作室

在平臺東望，現(xiàn)代化高樓林立，放眼望去高樓聳立，挺直的聳入蔚藍的天空中，千姿百態(tài)的高樓大廈挺直著身軀，如雨后春筍般拔地而起，遠處是正在建設(shè)的大廈，站在高樓上遙遙遠眺，只見遠處的建筑鱗次櫛比，高樓的層次也在不斷增多，由原來的五層樓，變化到現(xiàn)在的幾十層樓。

《筑》40cm×80cm 70cmx80cm紙本水彩

陳 婕

水彩畫系｜第三工作室

情感是繪畫創(chuàng)作的原動力，情感的精準表達是繪畫創(chuàng)作的決定性角色。作品通過夢幻而模糊的畫面以及關(guān)于記憶的碎片來表達情感。我參考了里希特的模糊性繪畫和夢幻主義的繪畫特質(zhì)，以象征主義的作品為出發(fā)點，思考并感受了我記憶中的幾個重要的人或事，由此組成了這組作品。

《憶·心向 一》53cmx76cm 紙本水彩

《憶·心向 二》38.9cmx54.6cm 紙本水彩

《憶·心向 三》38.9cmx54.6cm 紙本水彩

高 越

水彩畫系｜第二工作室

在身處石窟中時，我就被佛像展現(xiàn)的人文魅力深深吸引，但令我著迷的不只是他們身上凝聚的精神力量和藝術(shù)智慧，還有久遠的時間留下的無盡滄桑。

《石窟里的佛像》 56×76cmx2 56×56x1 紙本水彩

阮 錦 梁

水彩畫系｜第二工作室

一層層不起眼的居民樓房 ，凝聚成一副壯麗的景觀，凝聚成一股屬于城市的力量。

這是屬于我們生活共同的記憶，是我們存在的痕跡。我們在這里慢慢成長，找到自己的夢想，抱著熱愛的事業(yè)的步入暮年。樓房是不起眼的，它陪我們過著平淡的生活。它的不平凡存在我的眼中，我希望把它們記錄下來。

《空巡》 54x78x3 紙本水彩

羅 雨 桑

水彩畫系｜第二工作室

冬日函館旅途中所見這片雪景純凈的縱深感久駐心頭，促使我通過畫面將這澄明潔凈的雪景定格下來，用繪畫語言表達自己內(nèi)心的觸動。畫為心境，希望自己的作品也能像當(dāng)時的雪景一樣撫慰現(xiàn)代社會的浮躁、雜沓和喧囂，讓我們保持一顆純粹真誠的心靈。

《冬之旅》系列 70cmx70cmx2 70cmx100cm布面水彩

黃 鈺 卉

水彩畫系｜第一工作室

日日年年周而復(fù)始，生命卻終有盡時，我們無法抵擋生死的洪流，但至少未雨綢繆，讓生命于時光的長河里熙熙然終其一生。敬畏生命無論貴賤，也跨越物種，花花草草、貓貓狗狗都應(yīng)當(dāng)被關(guān)愛。樓下覓食的孕期流浪貓給予了我創(chuàng)作靈感，我熱切的希望每一個可愛的精靈都有愛它的人來守護。

《守護》55cm×55cm×3 紙本水彩

譚 富 華

水彩畫系｜第三工作室

這組作品受丟勒的水彩作品所啟發(fā)，從丟勒作品中的野兔和藍色翅膀讓我對這個題材產(chǎn)生興趣，尤其是畫面的造型美學(xué)和色調(diào)。電線是現(xiàn)代物品的一種主要元素象征，不規(guī)則的形狀與羽毛細節(jié)的表現(xiàn)形成一種對比，紅色與藍色的電線的加入想試著從古典和當(dāng)代美學(xué)中找到一些關(guān)聯(lián)，形成一種對比的美感。

《捆綁物 1》78.7cmx109.2cm 紙本水彩

《捆綁物 2》78.7cmx109.2cm 紙本水彩

黃 家 慧

水彩畫系｜第一工作室

大三時參觀過陜西省歷史博物館,里面陳設(shè)的文物數(shù)量之多，品類之豐富讓我驚嘆，本身非常喜歡聽歷史故事，于是想到以繪畫的形式重現(xiàn)這些造型精致、表情細膩自然的佛像。

《渡》26cm×39cmx6 紙本水彩

李 心 怡

水彩畫系｜第四工作室

混沌的根源，形象的分化。

陰與陽，光與暗，映射出心像的兩面。

《根源與分化》 38cm38cm 79cm95cm 紙本水彩

聶 文 俊

水彩畫系｜第四工作室

裝置大量使用各種透明材料為主，表現(xiàn)物體高速沖破透明亞克力片的定格瞬間，打破傳統(tǒng)架上繪畫，是結(jié)合空間造型與傳統(tǒng)水性材料的綜合材料空間性藝術(shù)裝置。利用透明塑料片的透明性和它們之間的空間性對亞克力材料進行平面切割，在特定角度使這些平面的圖像呈現(xiàn)出三維的視覺效果，在裝置藝術(shù)上用三維的物質(zhì)表達出想要表達的更多維畫面呈現(xiàn)，因此用裝置藝術(shù)的形式表達四維時空中的時間維度，是時間與空間的結(jié)合表現(xiàn)。

作品命名為《東方·破》，“破”是古代寫詞的一種手法，即刻意打破原先詞牌的節(jié)律，更確切地說，詞有減字與偷聲，詞的曲調(diào)雖有定格，但在歌唱之時，還可以對音節(jié)韻度，略有增減，使其美聽。換做是我們的人生何不亦能如此，意在對于既定規(guī)則打破的思考，我認為人類應(yīng)該相信自己的自主主觀能動性，對美好未來時刻懷有期盼，而不是滿足于穩(wěn)定的現(xiàn)狀，過著空殼一般的人生。相信自己憑雙手開拓的未來，或高于預(yù)期或不盡人意，但一樣保持熱愛，才是我們?nèi)祟愖鳛楠毩⒌膫�體存在于世界的意義。“東風(fēng)”則是位于藝術(shù)裝置中心的復(fù)興號，復(fù)興號正以勢不可擋之勢沖破重重障礙勇往直前。復(fù)興號是我國具有完全知識產(chǎn)權(quán)的世界先進水平動車組列車，是告別真正“中國高鐵”的開始。結(jié)合歷史和現(xiàn)在，這列火車猶如是近年來飛速發(fā)展不斷突破重重阻礙的祖國，亦像是人的一生中的某個時刻，在這裝置中時間仿佛被定格在某個階段，好讓一直在前進路上的我們可以留意一下沿途的風(fēng)景，過去的時光我們無法或許倒流改變，未來還有各種各樣的未知的可能在等待著我們，可能因此走向破滅，也可能走向輝煌，也可能是在經(jīng)過惡劣的未來道路后猶如鳳凰涅槃一般邁向更精彩的人生。

《東風(fēng)·破》160cmx80cmx80cm 綜合材料

吳 麗 雯

水彩畫系｜第四工作室

我們總能在夢境中看到各種天馬行空的景象，就像是腦細胞在腦海里狂歡，用畫筆描繪出五彩斑斕的精神世界。

我想要編織一個夢，以梵高作為夢境的主人公，用自己的藝術(shù)語言構(gòu)建一個“藝術(shù)史——藝術(shù)家——自我”的聯(lián)結(jié)點，在夢里與他進行靈魂碰撞。作品采用通透的空間架構(gòu)、劇場式繪畫的表現(xiàn)形式，力圖打破現(xiàn)實與潛意識的隔閡、自我與藝術(shù)家的時空界限，將視野沖破框架，跌入這場夢境，去探索潛意識里的沖動、本能和欲望。

《Your Loving Vincent》 140cmx100cmx30cm 綜合材料

毛 振 業(yè)

水彩畫系｜第四工作室

作品將紀念碑和廢墟元素相結(jié)合，融入文字與繪畫造型，再輔以燈光襯托，打破傳統(tǒng)架上繪畫限制，完成從平面到空間的過渡�；仡櫄v史，戰(zhàn)爭所帶來的后果總是殘酷的。我們祖國上下懷著“美哉我中國，與天不老；壯哉我中國少年，與國無疆！”的信念克服重重困難。2020年疫情的影響也為整個世界蒙上一片灰霾，越來越多無辜的生命在消逝，但這股信念在我們心中從未磨滅，我們的祖國上下一心，成為了最早控制住疫情的國家。惟思既往也，故生留戀心；惟思將來也，故生希望心。我們應(yīng)該從過往的經(jīng)歷中受到警示，向史而新，邁向美好的未來。

《向史而新，循光而行》 綜合材料 尺寸可變

葉 浩

水彩畫系｜第四工作室

人們在廢墟中追尋著前人的足跡，建立起屬于自己的文明，他們也終將衰落，成為后來者眼中的奇跡。每個文明的進程中都會留下一些偉大的建筑，它們凝聚的是一個時代人類文明的智慧與技術(shù)實力。當(dāng)文明衰落，遺留下來的建筑卻能殘留千萬年之久。作品使用建筑廢料磚塊與鋼筋構(gòu)成裝置，利用建筑的殘骸來表現(xiàn)建筑本身。運用綜合材料繪畫，拼貼，焊接，氧化與澆筑等多種表現(xiàn)手法，探索繪畫藝術(shù)新的表現(xiàn)形態(tài)和更多可能性。

作品使用了畫像磚的表現(xiàn)方法，以磚作為畫布來表現(xiàn)綜合材料繪畫。通過利用磚塊本身的機理，使用各種材料放大這些機理，從而使其呈現(xiàn)出獨特的視覺表現(xiàn)力，并將各種古建筑的形象通過不同維度的解構(gòu)表現(xiàn)于機理之上。

支撐起作品空間造型的是鋼筋結(jié)構(gòu)，以承重柱的方式呈現(xiàn)，承載著每一段文明的重量。

《重生》 100cmx100cmx200cm 綜合材料